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　　安东.巴里(1796-1875)，生于巴黎一个金工手艺人家庭。幼年时随父学艺，就显示出一定才华，尤其对雕塑表现了极大兴趣。他青年时期服过兵役，退役后师从雕塑家波西奥和画家格罗学习。1823年至1831年，他在一位金饰工处当助手，为了制作60件小型的动物雕塑模型，常去巴黎植物园观察动物，并研究动物学著作，从而熟悉了许多动物的形态和性格特征，为成为动物雕塑家打下了扎实的基础。他在巴黎植物园作动物模型时，当时年纪尚轻的雕塑家罗丹对他十分尊崇，经常看他工作。他与德拉克瓦是好友，对德拉克洛瓦的动物画非常欣赏，从中受到不少启迪。1831年，他的著名雕塑作品《猛虎吞噬鳄鱼》在沙龙展出并获奖。从那时起，他便创作了一系列精彩的动物雕塑作品，如《狮子踩跎》、《美洲虎吞食兔子》等。七月圆柱柱基上的《狮子》和马赛博物馆前的四组野兽的雕塑群像，均出自巴里之手，巴里的动物雕塑主要取材于猛兽之间的博斗，强调紧张的动态和猛烈的运动感，而且对动物质感的表现有独到的功夫，与吕德雕塑中流利潇洒的线条风格迥异，在法国浪漫主义雕塑中别具一格。巴里还创作过一些神话题材和歌颂拿破仑的雕塑，后者最重要的有卢佛尔宫钟楼上的山墙雕塑《拿破仑保护历史和艺术》和拿破仑的出生地——科西嘉岛上阿雅克肖——的《拿破仑的骑马像》等。

　　巴蒂斯特.卡尔波(1827-1875)，生于瓦朗谢讷一个贫困的石匠之家。一个偶然的机会使年仅11岁的卡尔波来到巴黎。曾师从吕德，并受到动物雕塑家巴里的影响。17岁进巴黎美术学院学习，21岁回乡度假，创作了柱头雕刻《神圣的人民同盟》，这是他的成名之作，从此开始了他的艺术创作生涯。1854年，他因成绩优秀，获罗马奖，翌年，赴意大利，在那里逗留五年时间，潜心研究古典雕塑和进行创作，创作了一些风俗内容的雕像和以但丁《神曲》为主题的作品半岛体育登陆。1861年，他创作的《马戈利诺和他的儿子们》，显示了他的风格的转变，已经引起世人的注意。1862年回国后，他在装饰性和纪念性雕塑方面有不少新作问世。他的有名作品之一《花神》，是为秋尔里公园所作的半园形装饰浮雕，美丽的花神和天真烂漫的儿童，曾使无数的人迷恋和沉醉。卡尔波最成功的作品是他晚年为新建的巴黎歌剧院创作的高浮雕《舞蹈》和为巴黎天文台中心公园创制的大型圆雕《世界四大洲》(又名《天文台的喷泉》）。巴黎歌剧院的正面装饰除卡尔波的《舞蹈》外，还有乔费罗奥的《和声》、约姆的《音乐》和卡奥尼埃的《歌剧》，共四组浮雕群像，都是很有名的，而其中尤以卡尔波的《舞蹈》最为杰出。它刻划了一群充满青春活力和朝气的少男少女热情欢快跳舞的场面。中央的舞蹈裸女双臂高举，右手持鼓，动作潇洒而优美；周围的一群舞蹈裸女翩翩起舞，笑声不绝，呈现形态各异的面部表情，以及屈膝轻跳、转身后仰等身姿动作。雕像的边缘轮廓完全是由舞蹈着的裸女形体自然构成的，打破了一般四边框式格局，从而从整体上把舞蹈跳跃特征、运动感具体地表现了出来。整个作品以大胆的构图、生动的造型、鲜明的形象和富有音乐旋律的运动感而取胜。《舞蹈》完成后，在社会上引起了强烈反响。有些人指责卡尔波毫无顾忌地表现，有伤风化，反对把它安放在歌剧院的正门入口处。只是由于普法战争的爆发，人们顾不上拆除它而得以保存下来。现在，这件作品的美学价值，已为大众所接受和欣赏，它已成为巴黎的市景之一，参观者络绎不绝。《世界四大洲》分成两部分：下部底座是8只海马和龟的造型，神态生动，结构优美；上部为其主体部分，高高的台座上站立四个象征世界四个部分——欧、亚、美、非洲，即白种人、黄种人、红种人、黑种人的典型女姓形象，她们共同顶托着一座象征宇宙的经纬仪，中间是地球。这座雕像矗立在喷水池的中央，四周是象征运动的马。卡尔波是法国和欧洲雕塑史上承上启下的人物，既显示了他对新古典主义的继承和反叛，又显示了他对浪漫主义艺术的深刻理解和垂青。他在雕塑上大胆地表现，巧妙地处理动感和光影，给后人以有益的启迪。罗丹就是在他的影响下，形成了独具个性的艺术风格。

　　奥古斯都.普劳尔特(1810-1879)，被波特莱尔称为最富有代表性的一位浪漫主义雕塑家，但在生前却没有获得应有的重视。他的作品多次遭到展览会评审团官员的拒绝，普劳尔特嘲笑那些可怜的评审员是学院派的爬虫类。他的性格独特，放荡不羁，常常因充满而在作品中放射异样的光彩。他的著名代表作《大》，是一件充满奇异幻想的浮雕作品，杀戮者的凶残和被害者的悲痛形成了尖锐的对比，一种恐怖、血腥的气氛令人压抑。那些奔放有力的线条和毫无规则的凸起和明暗，使作品具有震憾人心的艺术效果。他还创作过许多历史人物的雕塑，显示了他创作态度的严谨和坚实的写实能力，其中最著名的是法国新古典主义画家路易.大卫的雕像。

　　法国现实主义雕塑比起现实主义绘画的艺术成就来半岛体育综合，可以说是不能同日而语，的确是大为逊色的。但它摒除了古典学院派的理想程式，拒绝以装饰性作为创作的首要目的，更朴实、更真切地表现普通人的真实形象和闪光的性格，却是值得称道的。这方面的代表人物是达鲁和夏普。

　　朱斯里.达鲁(1838-1902)，他自觉地站在进步力量一方，是巴黎公社的社员，库尔贝的亲密战友，公社期间担任卢佛尔博物馆馆长。公社失败后逃亡英国，到1893年才大赦回国。他最宏伟的作品是他在公社期间设计、大赦回国才得以完成的《共和国纪念碑》。作品的中央是庄严的共和女神，在她的下面，围绕着第三等级的战斗者，以战斗来保卫共和。这件作品，和德拉克洛瓦的油画《自由们前进》、吕德的《马赛曲》一样，是法国的伟念碑，是共和国的骄傲。此外，他还做了《德拉克洛瓦的纪念碑》，为库尔贝塑了肖像，都很成功。他在期间做的《挖沟的工人》、《掘土豆的人》等，都以深刻的同情反映了劳动者勤劳、朴实的形象。

　　米歇尔.夏普(1833-1891)，他将自己的目光转向科学技术的新发现和新成就，认识到了现代科学技术是推动社会前进的原动力。他为巴黎工业展览会所作的装饰雕刻《蒸气》，和恩斯特.巴莱斯的《电》一起，以两座象征性的雕塑，矗立于展览大厦的门口，展示着人类物质文明发展的新内容。

　　夏普还是一位肖像雕塑家，其著名作品《贞德》，将人们敬仰的女英雄，表现为一位健美的普通农家少女，具有浓郁的生活气息。

　　法国现实主义画家库尔贝和杜米埃，也都在雕塑作品中显露出了他们的才华。库尔贝在期间做过好几件雕塑，最著名的是《捞鱼的男孩》。杜米埃常用漫画式的雕塑揭露政客的丑恶嘴脸。1832年，他应记者查理.菲烈的要求，做了一组6-7英吋的青铜漫塑小铜像，其中有《路易.菲力普内阁的战争和外交大臣马杰尔.苏尔特》、《自命不凡的贝利特》，《金融巨头加莱诺》等，以及1850年所作拿破仑手下的秘密头目《拉特普尔》，都十分传神，深刻地揭示了他们卑劣、无耻的性格和仇视人民的本质。