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　　我们在谈到世界主流文艺表现形式时，大多会聊到绘画、音乐、剧本创作等等，很少有人会聊到雕塑这一个门类。

　　而随着时代发展，雕塑艺术也在不断创新当中。著名的雕塑家罗丹，在雕塑当中扮演了一个“文艺复兴者”的角色。

　　1840年，罗丹出生在法国巴黎的一个普通工人家庭当中，他小时候并没有在艺术上表现出什么突出的天赋，他的父母也不会想到，自己的儿子未来有一天竟然会成为如此优秀的雕塑家。

　　后来上学时，罗丹的文化课成绩不好，美术成绩却十分突出。可是，他的这个成绩，对于父亲来说就是典型的不务正业，他想要去美术学院学习，也遭到了父亲的反对。

　　整个家庭当中，唯一一个支持罗丹的人就是姐姐玛丽。玛丽帮他开导父母，为他争取到了一个去艺术学院学习的机会。他这一生都非常感恩姐姐，也做了许多回报姐姐的事情。

　　14岁那年，罗丹开始接触雕塑艺术。他对这一行有着极大的热情，尽管之前从未对雕塑有过深入的研究，但一看到那些种类繁多、栩栩如生的雕塑作品时，他还是不可自拔地沉浸了进去。

　　虽然有了自己热爱的领域，但罗丹的艺术之路却走得并不顺遂，他报考了三次巴黎的美术大学，可一次也没有成功。

　　趋于无奈，罗丹从1858年开始为各种装饰家们工作，以此来赚取生活费。有时候虽然会受到剥削，但这份工作却让罗丹的实践能力和工作经验都得到了很大程度上的提升。

　　1860年，他完成了一座半身像的创作，那就是半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》。根据历史记载，这是罗丹保存下来的第一件雕塑作品。

　　两年之后，他最亲爱的姐姐，也是他人生的贵人玛丽不幸去世。这件事情对他的打击很大，他从此便进入了圣体隐修道院，一心一意沉浸到了宗教场所当中。

　　在这里半岛体育登陆，他接触到了宗教文化，也近距离欣赏到了许多因宗教文化和艺术审美影响，而创作出来的雕塑作品。他这一时期的创作风格，很明显也受到了这里环境的影响。

　　其实这一时期，整个世界范围内的雕塑作品风格都是比较相似的。而在创作之初，大师罗丹也没有逃过模仿的命运。

　　后来，他先后进入卢浮宫等地学习艺术，同时也进入了各类相对成熟的艺术创作工作室工作，后来，他甚至还自己开了一家工作室。

　　这是他的雕刻技术突飞猛进的一段时间，正所谓熟能生巧，因为实践经验丰富，他的工作能力自然也会进步神速。

　　值得一提的是，在这一时期，罗丹本人的风格还不明显，甚至还没有完全确定下来。要想成为一个艺术家，这是致命的问题。

　　事实上，从这一艺术形式诞生之后，它的风格就是非常明显的。而且，在不同的时代和不同的国度，雕塑艺术也呈现出了不同的特征。

　　根据现存资料记载，雕塑最开始被人们创造出来应该是在古埃及时代。在这一时期，雕塑的风格还不成熟，雕塑甚至还不能被称得上是一种代表了社会审美和时代审美的艺术。

　　古希腊的神话体系，应当是古希腊文明体系当中最璀璨的一颗明珠了吧，这一时期的雕塑，描绘的也正是各位神祇的形象。

　　在古希腊人的构想当中，神就应当是这样拥有完美形象的载体。他们一定是健硕的，因为健硕的身材特征才符合古希腊人民的审美。毕竟这里是奥林匹克的发源地，人们怎么会不追求身体的线条美呢？

　　不管是古希腊的统治阶层还是底层的老百姓，大家都会从自我的身上投射神的形象。尤其是统治者，他们更是着重于去挖掘自己身上的神的特征。

　　这是因为，当时的人们对神有着一种天然的崇拜。这是他们的思想体系当中固有的、根深蒂固的一部分思想。而在雕塑作品当中，他们对于神的崇拜自然而然也就表现了出来。

　　人们把这一时期称为最黑暗的时代，教皇的神权凌驾于俗世社会的统治者的权力之上，普通群众的生死完完全全掌握在宗教掌权者的一念之间。

　　雕塑这类艺术，其风格是最能够反映时代特征的。所以，为人们对神的崇拜达到极致时，他们的思想也将通过雕塑作品的风格表现出来。

　　《掷铁饼者》描绘的是一个铁饼运动员的形象，但是这个形象很明显是经过美化，或者说神化之后的半岛体育全站。正常的运动员虽然也拥有流畅的身材，但毕竟跟合理艺术化之后呈现出来的形象还是有所不同。

　　古罗马之后，雕塑迎来了一个长期的沉寂期。由于统治者的高压统治，文艺作品的风格后来也受到了很大的限制。

　　在许多时候，现实主义的风格也展现出来了。这是因为，人们的崇拜焦点由神转移到了人的身上。崇拜的转变，必然也会导致创作风格的转变。

　　文艺复兴唤醒了人们的思想，同时也将一股更加鲜活的风气带到了社会上。长期被宗教等黑暗力量束缚住的人们，在文艺复兴的春风之下感受到了久违的轻松。

　　他们借由艺术作品来表达自己的思想，承载自我的精神和号召，并将之当成自己的武器。他们用文艺作品，来敲醒了整个世界。

　　被称为文艺复兴之父的多纳泰罗，在这一个时期创作了《大卫》。他的作品大胆地表现人物，通过肢体的细节和神态的细微之处，来表现主人公的性格和心情。

　　米开朗基罗受到了他很大的影响，在米开朗基罗的作品当中，他会通过变形的身体动作来展现他的中心思想。这是他的名片，是最突出的艺术风格。

　　但丁创作的《神曲》，堪称文艺复兴时期的代表作品。他将个人的创作重点放在了现实社会当中，通过对地狱的描述，展现了古典文艺风格，在当时的社会上独树一帜。

　　这是一个典型的古典主义的作品，但是罗丹又巧妙地将古典融入到了新美学当中，使得作品呈现出了更加与众不同的风格。

　　《地狱之门》的创作历经了很长时间，这是因为罗丹本人的想法越来越复杂了。随着接触到的生活细节越来越多，他就越来越想把更多的细节融入到作品当中去。

　　想的越多，自然需要构思的创作也就越多。而他对雕塑作品的要求又非常高，所以希望呈现到作品当中去的，都是他构思当中的精华。

　　遗憾的是，直到罗丹去世，他的这个作品都还没有完全完成。不过即使这样，我们还是能明显地从这个作品当中看到罗丹这一时期的创作风格。

　　他的古典主义风格最终完全定型，但是他的技艺和手法又与文艺复兴时期的其他雕塑家们不一样。他的创作，明显又能够看到新美学的特征。

　　所以，他是将古典主义的风格与新美学进行了一个融合。而《地狱之门》，就是他非常成功的一个案例。

　　罗丹这一生用过的风格是很多的，从宗教风格，到后来游历西方各国时的现实主义风格，再到后半生的古典主义风格，他一直在变。作为一位艺术创作者，这是很正常的事情。

　　从他的作品当中，我们也看到了不同风格的艺术魅力。这是雕塑的“前世”，也是罗丹的璀璨人生。他的新美学，让古典主义也焕发出了崭新的魅力。