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　　Tony Cragg于1949年出生于英国利物浦地区。克拉格的祖父，是英格兰南部苏塞克斯的一位农场主。但克拉格的父亲却另谋出路，不想接管祖辈传下来的农场。

　　由于在五六十年代，人们相信科技可以解决未来的所有问题。于是，其父选择成为了一名电气工程师。或许是得益于父亲的社会关系，高中毕业后，克拉格能够于1966-1968年期间，在英国韦林花园市的国家橡胶生产商研究协会担任实验室技术员。

　　“我父亲在航空工业从事不同的项目，经常搬家，所以我去了很多不同的学校。在学校里，对我来说比较容易理解的是科学。然后在我大概十岁的时候，我很幸运地在实验室工作，但我意识到这不是我想做的。那段时间我在实验室里开始画画。我对绘画的兴趣超过了实验。所以我去了艺术学校，遇到了一个全新的世界，充满了令人兴奋的前景。”

　　克拉格在绘画领域，属于自学成才的类型。“我对使用一种材料——无论是石墨还是粘土，复制已经存在的东西感到非常厌倦。对我来说，那是一项非常无趣的活动。我画画是为了快乐。当你把铅笔放在纸上并开始做某事的那一刻，你立刻就有了曲线，线条的质量。你会立刻产生一种情绪，然后慢慢地从这种情绪中衍生出一些想法。”

　　在伦敦的皇家艺术学院读硕期间，克拉格和同学们有一间非常大的工作室供他们使用。对彼时的他们而言，这种待遇，毫无疑问是一种奢侈的体验。

　　“有一天，我的教授对我说：‘托尼·克雷格，我们要送你去法国。’这是我在国外的第一次长期生活的经历，我被派往梅斯的一所艺术学校生活、工作了一年。”他回忆说。

　　那个时候，克拉格有了一位来自西德的女朋友。她总是建议，让他俩搬到德国定居。但在60年代，他们双方对于启程搬去德国这件事还未下定决心。毕竟那会儿处于冷战时代，而两德尚未统一。

　　当他在伦敦完成学业后，他决定先去彼时的西德待一年，并且得到了一份在杜塞尔多夫艺术学院工作的职务，与格哈德·里希特（Gerhard Richter）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等出色的艺术家一起创作。

　　“但我不在他们的朋友圈里。我是一个年轻的艺术家，我欣赏他们（指里希特和博伊斯等著名艺术家），但我们没有交换意见。”克拉格回忆说，“和我去法国的经历完全一样，（德国）那是一个美丽而充满活力的文化，有令人兴奋和不同的做事方式。”

　　他于1977年开始，搬到了伍珀塔尔，既是因为他的第一任妻子来自那里，又是因为那里还有廉价的工作室空间和寻找新艺术家的展览组织者。在那里，他被雕塑在德国的重要性所吸引，被德国人的严肃所打动。

　　作为雕塑家，克拉格早期的所有作品都是“一堆杂物”——作品的材料，有时候是旧汽车轮胎、塑料片、儿童玩具，和其他不必要的东西。这就是为什么许多艺术鉴赏家认为，他在一定程度上，是英国70年代朋克艺术的延续者。

　　作为雕塑家，托尼·克拉格有个目标是消除手工制作和工业生产之间的区别，甚至自然和制造之间的区别。在他独特的、非线性的职业生涯中，他把雕塑的物质性当作一种语言，但也试图给他使用的任何东西注入某种“神话”般的意义，甚至是神奇的品质。

　　在70年代末和80年代初，他的雕塑围绕着回收的物品和垃圾，比如破碎的盘子、破碎的塑料碎片、捡来的木头和旧衣服。这些作品往往包含了丰富的含义，其含义并非全部体现在材料本身的粗糙性上，同时也从它们在墙壁或地板上的具体呈现中，获得了某种直接性。

　　可以说，克拉格当时的作品，在传统的雕塑观念和概念语言之间，走着一条微妙而不和谐的路线年代末，他对这一方向失去了兴趣，不再倒腾“垃圾”了。转而使用传统的、需要大量加工的材料，比如铜、钢、石头和木头。

　　大约在同一时间，他离开英国前往德国伍珀塔尔，在那里建立了一个类似工厂的工作室。从那以后，他的作品在许多助手的帮助下被一件又一件地制造出来。1988年，克拉格代表英国参加了第43届威尼斯双年展，并于同年获得了透纳奖。

　　这种创作方式持续了二十多年。直到进入21世纪10年代，随着计算机技术的综合发展，他们才停止纯粹的手工创作，转而顺应时代潮流，融入一些新兴的科技成果。

　　但即便如此，他们还是没有放弃手工。哪怕是他的大型雕塑，其绝大部分工序也都是由克拉格和他的团队，长时间手工制作而成的。

　　和许多雕塑家一样半岛体育，托尼·克拉格创作的大部分东西都是从图纸开始的。他几乎每天都作画。这既是出于创作雕塑的需要，也是为了满足自己对于绘画的热情。

　　“（在工作室）有一群人帮我做这些工作，有时需要写下来，或者画出来，或者只是把我们在谈论的东西，或者我对这个形式的设想，写在纸上。”克拉格说，“还有另一种我自己画的画。我在玩的时候，试着开发新的雕塑形式，把画画当作一种冒险。”

　　作为一位激进的物质主义者，托尼·克拉格认为，我们头脑中的一切都来自外界：人类通过材料表面反射的光来感知材料，在这样做的过程中，人类将从这些材料中获得的信息转化为思想和语言。

　　“所有的语言都来自我们周围的物质世界。所以当我看到一件材料时，我也会看到材料背后的这种意义。那种材料会引发我的联想。”克拉格说，“物质是有层次结构的，而神经元是我们所知道的所有物质中最复杂的。它具有最复杂的功能，正是它使我们的‘现实’，成为可能。”

　　托尼·克拉格被绘画吸引，走进了艺术世界。而在他走入艺术世界以后，他选择了雕塑，作为自己主打的艺术形式。

　　就像他爱好绘画是为了收获快乐，而不是为了复现图像那样，其制作雕塑的主要兴趣，从来都不是从自然中复制或表现世界上已经存在的东西，而是发现不同材料和形式可以唤起的想法和情感。

　　对于雕塑家托尼·克拉格来说，雕塑作为一种艺术，之所以如此吸引他，以至于终身为之奋斗，是因为雕塑可以帮助人类探索各种形式，和不同形式背后的意义。

　　“我不是一个现实主义者。我从来没有用青铜制作过一个人或一匹马的雕塑，我只是想看看材料可以做些什么，以及像椭圆这样的图形如何分层来创造内部的形式和结构。”克拉格说，“创造出某种能激发情感、想法或思想的形式，就是雕塑对我的意义所在。”

　　在作品中，他往往会运用富有戏剧性的材料，并充分利用了它们的特点。有时，作品中会出现深色的、杂色的，有丰富纹理的石头。有时，会出现分层的木材，显示出野生一般的纹理图案。有时，作品中出现的不锈钢片，会具有极强的反光性。

　　在整个20世纪90年代，他发展出了两个更大的作品小组。这些作品小组一直持续更新到现在：一个叫“早期形式”，一个叫“理性存在”。不论是“早期形式”，还是“理性存在”，都具备“有机而复杂”的特点。事实上，这是托尼·克拉格从大自然当中得到的抽象化的感悟。

　　大自然之所以看起来狂野、有机、复杂，是因为它有数十亿年的时间来演化。但人类即使是在工业时代，所制造的东西，都仍然普遍只是具有简单、重复的形式而已。

　　而对于大部分人来说，即使观察赤裸的，所看到的往往只是外在的简单形式，却不知道皮肤下面的精巧结构。如果观察地球，效果也是一样。

　　“通常来说，人们往往只能看到地球的表面。我们想:‘哦，这是一个景观。’但景观是地下环境的直接结果。”克拉格说，“就是我看待自己工作的方式：雕塑的外部体量和形式主要由我赋予它们的内部结构决定。”

　　作为经过威尼斯双年展和英国特纳奖认证过的大艺术家，克拉格收获了许多奖项。终于，在2016年的生日，克拉格作为英国人，被授予了骑士爵位（ Knight Bachelor），以表彰他对视觉艺术和英德关系的贡献。

　　只不过，在2020年英国正式公投脱欧以后，他成为了德国公民。不知道是不是被英国政府连年来的“骇人表现”吓到了，他说他已经在德国找到了自己的生活，“也不想在未来，经历任何不利的事情”。

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